ANDRÉS DENEGRI - DAV I
sábado, 3 de diciembre de 2016
lunes, 10 de octubre de 2016
TP IV - CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Teaser la presentacion from Brenda Sou on Vimeo.
SINOPSIS
Argentina, década de los ’80. Carmen,
profesora de piano, de aspecto extravagante, prepara a Maggie, su alumna
predilecta, para la presentación que ésta dará frente a una importante audiencia. Sin embargo, sus modos de enseñanza poco convencionales permiten entrever
una serie de frustraciones que la mujer proyectará sobre su alumna, y que
terminarán generándo en Maggie una crisis que le impedirá tocar en la muestra.
martes, 20 de septiembre de 2016
martes, 19 de julio de 2016
TP II - CORTOMETRAJE EN SET
miércoles, 29 de junio de 2016
PARCIAL DOMICILIARIO
Daniela
Edburg, “Death by Sweetener” (2001)
DENOTACIÓN
Una joven, vestida con un chaleco
rosa y una peluca haciendo juego, yace
tirada sobre un gran espejo. Sobre este espejo y frente a si, gran cantidad de
una sustancia blanca dispuesta en forma de pequeñas líneas. Tanto la posición
del cuerpo de la joven, como la sangre manando de su nariz y el billete
enrollado sobre su mano indican que ha efectivamente muerto a causa de una sobredosis
de droga. Alrededor de esto y diseminados por toda la habitación, sobrecitos de
una popular marca de edulcorante. Junto a la joven, distintos artículos
femeninos. Detrás de ella una cama deshecha y más objetos desperdigados.
También una serie de fotografías llamativas dispuestas entre los objetos
alrededor de la joven.
CONNOTACIÓN
POSE. La joven yace en el suelo,
apoyada parcialmente sobre la superficie del espejo. Su cuerpo está sumido en
un estado relajado, salvo el brazo tensionado sobre el espejo y la mano entreabierta,
que ha soltado el billete enrollado. Éste detalle, sumado a la boca ligeramente
abierta y la mirada perdida, sugieren un estado de inconsciencia o incluso la
muerte.
OBJETOS. El desorden predomina en el
espacio. La mayoría de los objetos están asociados con el mundo femenino y
además infantil, todos en tonos de rosa: las gafas de sol, el peluche, el bolso
de Hello Kitty, las pantuflas de
conejo, la bandeja con collares en el fondo. La vestimenta de la joven también
sigue ésta línea, luce un chaleco de peluche rosa y una llamativa peluca de un
rosa chillón. Viste un pantalón corto color gris y una remera blanca por debajo
del chaleco, reforzando la idea de que el chaleco y la peluca son meros
accesorios del juego y de que se trata de una niña disfrazada en su dormitorio.
Por otro lado, frente a ella las
líneas blancas que parecen ser de cocaína, pero que la presencia excesiva de
sobrecitos del edulcorante “Canderel” revelan como sustancia elegida y no la
droga fatal. Junto a los sobres hay una serie de fotografías que capturan
algodón de azúcar en distintos lugares y posiciones, asociando una vez más el
azúcar con el mundo de lo prohibido.
FOTOGENIA. La fotografía presenta
una iluminación blanda y una temperatura fría, que construye un escenario
uniforme, de escasas sombras. Se crea una atmósfera frívola y
delicada que choca directamente con la violencia de la situación de la
sobredosis y muerte.
ESTETICISMO. El estilo de la
fotógrafa remite bastante al surrealismo pop propio de fotógrafos como
LaChapelle. Hay un claro juego de contraste entre el planteo del
espacio-personaje y la situación. El uso de los colores pastel por excelencia –el
rosa y el celeste–, asociados con la infancia y la inocencia, para
contraponerlo con el uso de drogas y la muerte por sobredosis, algo completamente
ajeno a la niñez. Este contraste de color está replicado en las fotos del
algodón de azúcar.
SINTAXIS. La fotografía es
altamente alotópica. No sólo nos encontramos con elementos de índole
excesivamente infantil para una joven que ya ha abandonado esa etapa, sino que
estos se nos presentan en el contexto de una muerte por sobredosis. Existe un
giro más si tenemos en cuenta que la sustancia se trata en realidad de edulcorante
pero está dispuesta como lo es habitualmente la cocaína.
RETÓRICA
El principal recurso retórico
presente en la imagen es la METÁFORA. Así, se establece una relación entre la
cocaína y el azúcar o los endulzantes artificiales, no solo por su apariencia similar
sino por la adicción (en distinto grado, por supuesto) que suponen ambas
sustancias. La metáfora se continúa con las fotografías del algodón de azúcar, como
si se tratara de imágenes de algo tabú como se supone el consumo de drogas.
La HIPÉRBOLE también está presente
en los objetos del espacio, tanto en las líneas de “cocaína” como en la enorme
cantidad de sobres de edulcorante desperdigados por el espacio.
domingo, 15 de mayo de 2016
TP I - DÍPTICO FOTOGRÁFICO
"Valle de las Muñecas" |
Título: “Juego de hermanas”
Tema: Lo siniestro de lazos familiares
asimétricos
Idea temática: Lo siniestro de un lazo familiar
asimétrico radica en la dependencia del sujeto “inferior” hacía el “superior” y
de la dominación que éste ejerce.
Idea narrativa
Postrada en una silla de ruedas, una mujer de edad avanzada
es abusada mental y físicamente por su hermana trastornada. El ambiente en que
se encuentran, un dormitorio, es ostentoso al igual que las ropas de la hermana
trastornada. Ésta luce una elegante camisa floreada, las uñas largas de rojo y
un peinado exuberante que enmarca su rostro desencajado. Su expresión es
ambigua, mientras que la de la mujer inválida es de terror al ver su rostro
pintarrajeado en el espejo.
Denotación
Una mujer de pie sostiene un espejo de mano dónde se ve
reflejado el rostro de otra mujer, postrada en una silla frente a ella. La
mujer de pie luce un peinado y atuendo espléndidos y tiene una expresión
ambigua en su rostro, mientras que la lisiada tiene una expresión de malestar y
está vestida con una bata simple. El ambiente en que se encuentran condice con
la mujer de pie, ostentoso y recargado como su apariencia misma.
Connotación
Dentro del área de pose, la mujer de pie es dominante, se
inclina desafiante sobre la mujer postrada e invade su espacio frente a la
incapacidad de defenderse de la otra. La expresión de su rostro es un tanto
ambigua, no se termina de dibujar la línea entre el grito y la risa neurótica.
Sea como sea, se evidencia una fuerte emoción por parte de esta mujer, tenso su
rostro y sus manos sosteniendo el espejo. La hermana en cambio tiene una
expresión de terror, y se ve una mano en el extremo del encuadre en tensión,
como buscando detener e incluso apaciguar a la hermana loca.
En cuánto a espacio se buscó crear una atmósfera recargada y
decadente, por ende opresiva. Se da entender como una residencia de clase alta,
abarrotada de objetos y con una decoración que roza con lo excesivo. El rosa
domina la habitación como también el motivo floral, no solo presente en el
empapelado y objetos decorativos sino en el vestuario de la hermana loca. Esto
genera unidad entre la loca y la casa, sumergiendo aún más a la inválida en esa
locura de la que es inevitablemente presa.
Como ya se mencionó, el vestuario de las dos mujeres, al
igual que el espacio, sugiere la pertenencia a una clase alta. Esto no solo
dado por el evidente vestuario de la mujer (camisa elegante, peinado, reloj,
uñas largas y rojas) sino por la hermana inválida que luce un par de años en su
única mano visible. De la hermana inválida podemos decir entonces que es la
antítesis de la loca: lleva puesta una bata con líneas simples, el cabello
suelto y grisáceo, las uñas sin pintar. El color rojo aporta la violencia, presente
en los labios de las dos mujeres y en las uñas como garras de la loca.
La iluminación es delicada y realista en todo el cuadro,
favoreciendo el juego sobre el fondo, la presencia de la luz rosada como algo
agradable, símbolo de lo femenino y un toque de luz amarilla provista por la
lámpara.
Por medio del trucaje se agregó un motivo floral como de
empapelado a las paredes para completar esa sensación de exceso presente en el
personaje de la loca y en el trabajo de objetos.
Estilo
Se buscó construir una atmósfera opresiva empleando un plano
medio largo (es decir, lo más cerrado posible, de modo que el encuadre permita
ver lo esencial), utilizando un lente fijo de 50 mm y un ángulo aberrante. La
iluminación es blanda sobre los dos personajes, aunque rebotada sobre el techo
para iluminar a la inválida y generar una ligera sombra sobre la hermana loca y
de ésta forma marcar su rostro para enfatizar su expresión desencajada.
Se jugó con una paleta de colores pasteles, que remiten a lo
pacífico y delicado y que finalmente chocan con la situación de las dos
mujeres. La profundidad de campo para no quitar protagonismo a los personajes
pero lo suficiente como para distinguir la condición de los objetos presentes
en el fondo.
Valores técnicos
La fotografía fue
tomada con una cámara Nikon D5200, distancia focal de 50mm (lente fijo), un
tiempo de exposición 1/125s, apertura de diafragma f/2, ISO 800 y balance de
blancos 7500k. Con el programa lightroom se le quitó contraste a la foto y se
manipularon los tonos rosados a fin de acrecentarlos sutilmente y empatarlos
con la segunda imagen.
1. 1/125
- f/2 - ISO 800 /// valores
utilizados
2. +2
3. -2
Título: “Valle de las Muñecas”
Tema: Lo siniestro de lazos familiares
asimétricos
Idea temática: Lo siniestro de un lazo familiar asimétrico
radica en la dependencia del sujeto “inferior” hacía el “superior” y de la
dominación que éste ejerce.
Idea narrativa
En su cuarto de la infancia, aún intacto, una atractiva joven
cepilla su pelo con ímpetu. No luce maquillaje y viste una camisa impecable,
abotonada hasta arriba con un llamativo moño atado al cuello. La joven
pareciera ser una más de las muñecas que decoran la habitación rosada, no solo
por su pelo rubio sino por el detalle celeste del moño en su cuello. La mirada
baja, hacia la puerta en el fondo, parece escudriñar algo fuera del dormitorio,
sugiriendo la presencia de una figura materna dominante.
Denotación
Una joven rubia cepilla su pelo en un dormitorio dónde
predomina el color rosa. Tiene la mirada baja hacía la derecha del cuadro, dónde
se sugiere una puerta. Frente a ella, dos muñecas rubias, ambas fuera de foco.
Connotación
En cuánto a pose, la chica sostiene con fuerza su pelo
mientras lo cepilla, esto evidenciado por sus músculos en tensión. La pose es rígida
y acartonada como si fuera una muñeca más. Es su mirada desviada la que rompe
con la “perfección” de muñeca, para develar una perturbación, algo que la chica
observa indirectamente, relacionado con la puerta y lo que hay más allá, que le
produce inquietud.
Nuevamente el espacio no se muestra en su totalidad pero se
da entender su condición de dormitorio de la infancia por los colores rosados,
la cortina con bolados y las dos muñecas. No es coincidencia que se asemeje a
las dos muñecas frente a ella: las tres rubias y con similar vestuario. También
la ubicación de las dos muñecas a cada lado de la joven para enfatizar esa
semejanza y evidenciar el carácter de muñeca de la joven, víctima de ese detenimiento
del paso del tiempo. Estos elementos sugieren una permanencia infeliz de la
joven en ese ámbito infantil, pese a que es notable su edad adolescente o incluso
mayor.
En cuanto a Fotogenia se buscó trabajar una iluminación delicada
en toda la escena, para generar un ambiente agradable a primera vista y que esto
contraste con la situación de la joven. Se utilizó una luz suave sobre la joven
que ilumina parcialmente su rostro, realza el blanco impoluto de su camisa y
genera las sombras adecuadas para acentuar la tensión de las manos. El fondo se
iluminó de forma pareja con una luz rosada para resaltar lo infantil y lo femenino.
El fuera de campo se encuentra presente a través de dos
elementos: la mirada de la joven (su expresión intranquila y los ojos con
cierto recelo) y la puerta que se sugiere en el extremo izquierdo, que insinúan
una presencia superior fuera del cuarto, una presencia a la que ella se ve
sometida y se vea remitida a ella por el acto de cepillarse el cabello.
Estilo
Se buscó jugar con colores pastel, así el rosa y el celeste
prevalecen para generar una escena delicada y agradable a la vista pero que
encierra lo perturbador dentro de esa aparente calma. Para esto se emplearon
luces blandas para obtener una iluminación más bien pareja y generar la menor
cantidad de sombras posible. La paleta
de colores también responde al criterio inicial, y se buscó que las características
de la joven coincidieran con las de las dos muñecas.
Se optó por construir un plano medio corto, utilizando un
lente fijo de 50 mm y empleando a las dos muñecas para “encerrar” a la joven y
así acrecentar la sensación de asfixia y opresión.
Valores técnicos
La fotografía fue
tomada con una cámara Nikon D5200, distancia focal de 50mm (lente fijo), un
tiempo de exposición 1/100s, apertura de diafragma f/2.8, ISO 400 y balance de
blancos 7500k. Con el programa lightroom se le quitó contraste a la foto y se
manipularon los tonos rosados a fin de suavizarlos y empatarlos con la primera imagen.
1. 1/100 - f/2.8 - ISO 400 ///
valores
utilizados
2. +3
3. +1
SÍNTESIS REFLEXIVA
Partí
de un tema muy abarcativo como lo es ‘lo siniestro’, que devino en una imagen de
una madre posesiva cortándole la comida a su hija adolescente, figurada y
literalmente muerta en vida por la sobreprotección de esa madre. Me atrapó la
idea de ese elemento siniestro en el ámbito familiar, de los lazos sanguíneos asimétricos,
esta vez no solo entre madres e hijas sino entre hermanas. Siendo un gran fan
de Whatever Happened to Baby Jane? No
pude evitar relacionar mis propuestas con ésta película y con la película biográfica
de Joan Crawford Mommy Dearest, una
de las actrices principales de Whatever Happened…
Mi
primera propuesta del díptico era adecuada en contenido pero no así en forma,
ya que los encuadres, posiciones de cámara y de los personajes sugerían una
puesta más bien teatral. Para la reelaboración tuve en cuenta entonces jugar
con la profundidad de campo y generar encuadres más cerrados para acentuar la
atmósfera opresiva que exigían las fotos. Decidí jugar con colores pasteles e
iluminación blanda no solo para resaltar lo femenino e infantil en ambas imágenes
sino para generar imágenes que, a simple vista, fueran agradables a la vista
pero al detenerse la mirada en ellas se apreciaran las distintas situaciones
perturbadoras.
Si
bien las imágenes no tienen relación directa entre ellas, busqué relacionarlas temáticamente
a través de las elecciones estilísticas y pequeño detalles para así generar una
búsqueda de esa relación mucho más sutil y compleja.
domingo, 1 de mayo de 2016
EJ 5 INANIMADO
Título: “La sopa de mamá”
Tema: Madre posesiva
Idea temática: Una madre posesiva puede llevar a
cabo el acto más terrible para continuar ejerciendo el dominio sobre sus hijos,
incluso poniendo en peligro la vida que tanto resguardan.
*el tema inicial a trabajar era “lo siniestro”, que
fue el elegido durante el primer ejercicio. Pero al tratarse de algo tan amplio
opté por distintas situaciones siniestras o con elementos siniestros para los
ejercicios subsiguientes. El tema de esta fotografía no tiene relación directa
con lo siniestro pero sí la tiene en el planteo de la idea temática y su
posterior puesta en escena.
Idea narrativa
Una pulcra cocina, es escenario de un vil acto. Una mujer de
manos prominentes, elegantemente vestida, remueve sopa de un plato hondo,
dispuesto sobre una bandeja impecable. Sobre la misma superficie, en un
extremo, distintos productos de limpieza y la tapa de uno apoyada sobre la
mesada, sugiriendo la incorporación de este a la fatal comida. Una luz rojiza
inunda la escena.
Estilo
Se buscó trabajar continuar trabajando con la estética del
ejercicio de “Cuerpos”. De esta forma se usó una luz roja para iluminar el
fondo y a la vez iluminar parcialmente al personaje y al objeto central de la
escena que es la bandeja. La intención es la de connotar con éste color la perversión
e intimidad de la actividad subrepticia que lleva a cabo el personaje. Además
otorgar el mismo tono rojizo a la piel del personaje Se optó
por una profundidad de campo corta para que los productos de limpieza quedaran
desenfocados y así no hacer tan obvia su participación; lo mismo con el
encuadre: se buscó centrar la fotografía en el plato de sopa y que los
productos aparecieran en un extremo, completados por el reflejo que proyectan
sobre el mármol.
El ambiente es impoluto, casi estéril. La bandeja con todos
sus elementos perfectamente alineados, aunque la bandeja se encuentra torcida
sobre la mesada. También, la copa presenta una pequeña rajadura, detalles que
connotan un quiebre en esa sensación inmaculada.
Valores técnicos
La fotografía fue
tomada con una cámara Nikon D5200, distancia focal de 50mm (lente fijo), un
tiempo de exposición 1/125s, apertura de diafragma f/2.8, ISO 500 y balance de
blancos 7500k. La imagen no fue modificada.
1. 1/125 - f/2.8 - ISO 500 ///
valores
utilizados
2. 1/60 - f/2.8 – ISO 500 /// +1
3. 1/15 - f/2.8 – ISO 500 /// +3
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